鉴定与鉴赏

风格分析法也关注空间，留白的大小和整体布局。这就涉及比用笔本身更广泛的内容了，而且，当观察者从一定的距离来看画作的时候，好多东西会更清晰一些。

寻找绘画总体过程中的“连续性”或“流畅性”也是常有的事。这是与“呆滞”和“犹豫”相对照的东西。这一点在区分复制品或者接近原作的仿品的时候特别有用。在进行一对一的比照的时候会发现，复制品不会与原作完全一致，这是因为艺术家太过于注重表面相像，失去了对原作深层结构的把握，结果是一幅山水画因为留白不够而显得“平淡”。如果是一幅书法作品，也会因为缺少字与字之间的驱动力，缺少行气而没有原作那样的权威性。

这一关于风格的方法同样反映在文人艺术家的创作中。就是在临摹大师的作品的时候，艺术家也必须使这件临摹作品具有突出的协调性,使其清晰流畅,使其成为一件真正的艺术品,而不是亦步亦趋地照抄。