鉴定与鉴赏

从杰作到流派


人们通常浪漫地把文人的绘画实践想象为孤独的事业,很强调画家的个性。但实际上,它更多地是个社会关系和经济学问题。很多画家带学生(常常是家庭成员),其工作量就像一个工作室。好学生会按吩咐照画家的风格作画,老师甚至会在其画好的作品上签字,这就是某种质量的标签。大致上说,工作室的画作会很有质量,好作品可以卖个好价钱,或者拿去换取更有价值的社会认可。周围的画家也会按照成功的得到认可的风格作画,因而形成一个更大的流派。

所以人们有理由认为收藏家和鉴赏家应当把古典绘画看作既是流派的系列也是大师的系列。采取这样的稍微宽一些的判读,人们可以更关注质量本身,而且能更好地评价历史性的作品,而不应分散精力去争论一件属于某一流派的作品是不是不如伪作。

这里的两幅画,上边的一副更可能是大师的作品,在画家的流水般的笔触下,技法更为成熟,留白处理得更有想象力。相反,下边这幅作品可能出自他的学生,表达上较为呆板,景象中没有想象力,看着就属于某一风格类型。

 
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 “非常像”王翚 (1632-1717)
山水,临赵孟頫(细部)
手卷,纸质墨笔设色
29 x 1006 cm
私人收藏
 
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 王翬“不太像”王翚,笔力弱
或许是他学生/追随者所作
6开册页,纸质墨笔设色
30.5 x 39.3 cm
私人收藏